“本地海音乐”的第六个周期开始，继续了民族音乐的传奇。

东方网络记者Xiong Fangyu于7月18日报道：昨晚，由上海大剧院艺术中心领导的原始文化和旅游项目“ Sea Life Folk Music”，由上海国家乐团和凯迪拉克上海上海音乐厅共同推出，这是第六个有限编辑性能的周期。这种现象的水平，被称为“中国美学景观”和“民族音乐百科全书”，在125个温度之后再次返回，继续了全球音乐表演的第一章。 “国家音乐 +光线和阴影 +建筑”激活了DNA文化的性能，“国家音乐 +光线和阴影 +建筑”的独特组合释放了强大的魔力。虽然第一个音符在流动，但数字多媒体技术会改变上海音乐会的圆柱和墙壁的围墙流程。观众之间穿梭的光明和阴影，以及一个“喜悦的民族宇宙”通过GH建立了物理边界，引导观众穿越时空，并淹没在东方美学的深层艺术概念中。九种精心创作的作品就像九个神秘的钥匙一样，醒来了深深嵌入血统中的人们的记忆文化，并明智地将诗歌，书法，绘画，舞蹈，舞蹈和演奏的东方美学连锁店联系起来。 “吉gu”以9，000年的历史进行了骨头长笛进行原始的中国文明运动。 “水路”使用shakuchi空灵和现代的手盘色调来传达最高水的哲学思想。 “消防舞”收集中国和西方讨论Instrumentsg可能是生命的原始欲望。古本（Guzheng）的唱歌“在玩墨水”中变成了白色的诅咒，表现出广泛而徒手的风格。在“景观”中，七个表演者概述了竹林和文字风格的新鲜微风。在“葡萄酒之歌”中，烟斗声音讲述了时代的爱； “时光旅行”意识到Suna和电子音乐之间的强烈碰撞，从而造成了星际漫游的未来幻想。 “ Bee Flying”具有超级酷的性能技巧的有趣的自然Scherzo； “丝绸之路”对人类文明混合物进行了和谐的旋律。从古代的声音到数字未来的混乱，“海上的生活和民间音乐”唤醒了每个观众的心脏。许多观众的叹息：这是雕刻在中国人的骨头上的爱！ 125烦人的五年增长和艺术家的转变为艺术家提供了一个持续改进的独特平台。长期和稳定的性能机制使任务能够继续闪耀和改进，艺术家还可以通过重复解释深入探索任务的内涵。长笛和长笛表演者赵云叹了口气：“海洋中的本地音乐”就像miRROR不仅见证了我的技能成长，而且还鼓励我考虑音乐的本质。打击总监Wang Yinrui正在努力寻找从听众的评论中改善的空间：也许我不会喜欢一切，但我肯定会为观众改变！烟斗玩家李·申南（Li Shengnan）成为母亲。她说：“成为母亲后，她回到了“海上生活和民间音乐”。当我的手指触摸管道弦的那一刻，我了解了什么是“灵活性”。过去，我追求技能的清晰度，但现在我欣赏活力更多地流入音乐。超过一百个“海洋”的表演见证了我的成长：从追逐致命的“技能”到专注于隐藏的“爱”。烟斗不再是一种乐器，而是我与新身份交谈的桥梁 - 舞台上的son性和温柔，因为双重力量赋予了我母亲的角色。每次演出之后，手机铃声将始终准时 - 这是Luo负责任的老师The Performers的独家''之后，在幕后还有一个团队，随着“海上生活和民间音乐”的形式增长。舞台的执行导演，舞台的执行导演之一，共享：“共享音乐会和精炼的舞台和精炼的舞台安全性。根据舞台技术，服装，搬迁和其他JO的分类，建立了一种更加多的绩效管理机制BS。观众获得了一项文化协议，该协议在时间和空间上传播到东方美学艺术概念，概述了九种作品，并分享了民族音乐和变革的独特之美。