在上海绘制的93件作品是交织在一起的声音和阴影。

7月16日，第四张中国音乐和双年展照片（CMEFF）始于与中学相关的上海音乐学院。该双年展是与上海音乐学院赞助的音频和视频音乐音乐学的国际世界大会同时举行的。这个以“遗产，共鸣”为主题的盛大活动将持续到7月20日。通过55个列出的放映，6个特别邀请和一系列学术活动，这是一个与音乐和图像互动的文化传播平台。首席活动策划兼首席音乐研究中心主任肖·梅（Xiao Mei）在上海音乐学院的亚太音乐研究中心主任在与Wenhui Daily的独家访谈中说，此双年展标记中的许多作品在中国音乐图像的专业精神和深度方面取得了重大成功。 “这些作品不仅是民族文化的'档案，而且是文明对话的'桥 - y让中国观众看到自己的文化和世界的差异听到中国的声音。少数群体和少数族裔主题的范围仍在扩大。专业人士。冰成像，有时它们只包含少量音乐内容来参加展览。音乐仅作为修饰的要素。从创建者的组成的角度来看，这个双年展的特征是“青年”海报的特征，在上海音乐学院的音乐和成像中基本的学生作品已成为他们坚实的音乐基础和图像表达技能的重要力量。现代技术还涉及对作品的新热情。年轻的创作者开始尝试动画，人工智能和其他方式，他们的某些作品与科幻小说风格融为一体，为传统音乐文化的现代表达打开了道路。小梅（Xiao Mei）认为，这种探索不仅保持基本文化，而且使年轻人更加激烈，反映了“出生”主题中“传统和现代象征”的概念。本赛季邀请函的特别视频记录使传统音乐文化的可持续遗产是由中国著名导演郑·朱甘（Zheng Junligang）领导的电影《伦敦·莱维（Long Live the Nation）》的开幕式电影，一直是这一两年期的重点。这项作品是在反日战争期间拍摄的，记录了历史场景以及支持反日战争的西北和西南部少数民族的音乐活动。其中，诸如Yi人民的芦苇弦和藏语蒙古乐器音乐等碎片不仅显示了民族音乐的美丽，而且还证实了中国社区的意义。肖·梅（Xiao Mei）说，这项工作的选择不仅是中国人民战争战争80周年颁奖典礼，反对日本的入侵和反法西斯主义战争战争，而且还宣布了音乐视频期刊“记录时间和继承历史”的最初目的。 “尤其是，这些作品记录了在藏族寺庙音乐中使用Sheng和Wind音乐的场景，该场景揭示了Han和藏语文化是如何包括和共享的，并为相关领域的研究提供了新发现，例如Ta'er Temple等寺庙中的音乐技能。”电影《民族万岁》的手稿页面的标题（郑达利提供）。 bilin a由英国学者郑西迪（Zhong Sidi）拍摄的国际著作，例如纳戈鲁（Nagaoluo）的农村音乐图像，赫比（Hebei）已成为跨文化研究的重要材料，因为它们具有生动，完整的记录和大量的学术文献。 “三个世界”学生的作品将植物的声音带到了云南的Jingmai Mountain，这是一件富有创造力的事物。通过音乐与自然之间的对话，它在“人类和生态共生”中展示了当代创作者的思想。其他特殊作品，例如“弦波：天金和弦乐控制”，“曼诺伊：可持续的钟声”，“学习根源 - 寻找100个蓬松的文化遗产”，“ Compass Sutra”，“两个诗人和一条河流”等也正在削减音乐和图像中的杰作。小梅强调，这些音乐和视频活动的基本价值在于使用图像作为载体保护文化记忆。据报道，没有版权问题的入围工作清单将是Coll由中国国家民族事务博物馆（National National Museum of Searive）进行的，金牌的先前作品也将获得随后的电影资助。它们不仅为学术研究提供了新鲜的材料，而且还允许传统的音乐文化在数字时代通过。上海音乐学院的这两年一度破坏了传统模型，将上海音乐学院作为核心，并将上海文化地标（例如上海文化地标，例如上海的中学中学，Sinan文学之家和上海电影博物馆）创建“块状图像图”。除了屏幕外，双年展还提供Bumahainternation音乐和视频研讨会，主题讲座，讲习班和其他活动。来自乔治敦大学和哈佛大学等大学的学者与家庭专家进行了对话，与家庭专家进行了有关主题的对话，例如“城市声学景观”和“文化遗产中的文化遗产”。论坛，例如“从丝绸到电声学 - 中国音乐改革曲目的声音”也通过“学术对话 +古代音乐表演”的形式在当代空间中重新出现。来自各种文化背景，学术传统和成像训练路径的参与者将在城市和同一周进行深入交流。就像Cheng Qiaoqiqiao一样，音乐音乐成像学院的K Curatorshanghai音乐学院杂志教师兼特别导师也说：“它不仅反映了对象的影响力的扩大，而且还反映了对不断扩大不同声音的努力和期望，还依赖于音乐。